华盛顿以外的人，尤其是记者，都痴迷于与美国国会大厦的距离。发生在“国会大厦的阴影下”的犯罪，无论多么随机，都是特别骇人听闻的。任何距离国会大厦“一英里”或“五英里”范围内的社会功能障碍，甚至是全球各地城市普遍存在的功能障碍，都是道德崩溃的严重迹象。
但是，也许真正重要的是，新的华盛顿卢贝尔博物馆，一个辉煌的、专业的、迷人的城市艺术场景，距离人民大厦“不到一英里”。前兰德尔初中(Randall Junior High School)是位于华盛顿西南部的一所历史上的黑人公立学校，现在它已被改造成一座3.2万平方英尺的博物馆建筑，拥有宽敞、光线充足、令人惬意的画廊。这座1906年的建筑被失败的城市设计的历史课包围着，这意味着卢贝尔的艺术是在一个伦理背景下看待的:选择很重要，我们居住的世界反映了这些选择。
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就在博物馆的北面是东南高速公路，这是城市结构上一条巨大的、污染喷涌的裂缝，几十年来，它将西南象限与市中心隔离开来。附近是本区主要的汽车检验站，还有几处类似的设施，这些设施都是城市边缘地区急需土地的碍眼之处。而缺失的——那些被世纪中叶的城市更新计划抹去的被长期拆除的历史街区——也同样突出而令人悲伤。
卢贝尔博物馆于10月29日开放，是艺术收藏家唐和梅拉·卢贝尔(Don and Mera Rubell)在迈阿密更大的当代艺术空间的一个附属空间。该空间于1993年成立，多年来不断扩张，包括2019年，它搬到了一个10万平方英尺的新展览空间，其中包括图书馆、书店、餐厅和表演区。卢贝尔夫妇是当代艺术界的重要人物，与其说他们富有，不如说他们的判断力更出名，尤其是在支持年轻和崛起的艺术家方面。
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博物馆的首次展览名为“正在发生什么”(What’s Going On)，以马文·盖伊(Marvin Gaye, 20世纪50年代兰德尔的一名学生)1971年的专辑命名，包括50位艺术家的190多件作品。其中包括基思·哈林(Keith Haring) 1989年的《无题(Against All Odds)》(Untitled (Against All Odds)，这是一系列受到盖伊歌词启发的通常令人毛骨悚然的画作。哈林系列是献给史蒂夫·鲁贝尔(史蒂夫·鲁贝尔是1989年去世的夜总会经理唐·鲁贝尔的弟弟)的，占据了整个画廊，是专门展示单一装置作品或系列作品的几个空间之一。这些更集中的房间是展览的亮点之一。
哈林的美学——大胆、清晰、政治和激情——在整个博物馆中反复出现。这个空间由拜尔·布林德·贝尔(Beyer Blinder Belle)翻新，包括一个明亮而开放的大厅(增加到建筑的前面)，一个大型的入门画廊(以前是学校的礼堂)，以及三层楼的较小但宽敞的画廊，光线充足的角落空间包含较大的作品，间隙画廊专门展示较小的材料。
卢贝尔夫妇的品味趋于清晰，从他们庞大的收藏(包括7000多件作品)中挑选的作品通常具有政治和社会意识，使用的习语很直白，但并不简单。汉克·威利斯·托马斯(Hank Willis Thomas)的“无品牌”(unbranding)系列展出了整整一个画廊，这一系列作品一贯巧妙而富有挑衅意味，剖析了被广告行业利用的黑人和文化形象。另一个特点是乔什·克莱恩(Josh Kline)的雕塑和组合，控诉资本主义的一次性，尤其是它对劳动力的漠视，它把劳动力视为一种无限的、可消耗的商品。
大多数作品都属于当代艺术的“虚空”模式，与文艺复兴时期的绘画类似，提醒观众死亡和审判是不可避免的，它们取代了享乐和世俗追求。现代的虚无也刺穿了肤浅和世俗的东西，聚焦于更黑暗的真相、潜在的原因和结构性的失败。
标志性的篷车，曾经是国家扩张和文化野心的象征，在马修·戴·杰克逊2005-2006年的《战车(世界末日后的一天)》中成为雕塑，被重新用作战争、剥夺和种族灭绝的武器。在伦纳德·德鲁(Leonard Drew)的《(无名#25)》(Untitled #25)中，巨大的棉花堆被放在房间的中央，这是多余的原材料，提醒着人们由奴隶驱动的棉花和纺织品贸易的原始残酷，根据他们的种族和特权，它使数百万人富裕和贫穷。
语气严肃，但并不令人沮丧。更小、更独立的作品追求其他主题，有时带着幽默和奇思妙想。黄永平的陶瓷骨灰盒也是虚空的作品——我们透过它们黑暗的内部，发现以动物标本形式保存下来的死亡——但这是一个超越外在表象寻找真相的黑暗过程的游戏。在约翰·米勒(John Miller) 2007年的装置作品《拒绝接受极限》(a refuse to Accept Limits)中，美国文化的保护神迈达斯(Midas)在一个满是垃圾和建筑杂物的房间里被释放出了喜剧效果。
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这座新博物馆几乎具备了博物馆体验的所有无形要素:节奏、并置、流动、光线。在令人清醒的政治中，也有光辉和诗意的时刻。建筑细节——包括拱形砖门的保存——由建筑师哈尼·哈桑优雅而有品位地处理。楼梯平台上的一块保存完好的水磨石地板是一个很好的点缀，它不仅提醒游客这座建筑的以前用途，还提醒他们我们是如何彻底地浪费了曾经在公共领域进行的投资。
从一开始，华盛顿卢贝尔博物馆就在首都地区的博物馆生态系统中找到了自己的重要位置。它是马里兰州波托马克市私人格伦斯通博物馆(Glenstone Museum)的补充，聚焦于更广泛的艺术家，他们处于职业生涯的不同阶段。与史密森尼博物馆(Smithsonian)或国家美术馆(National Gallery)旗下的博物馆相比，它在前卫和挑衅方面拥有更大的自由度。它是地方性的，而不是省级的，对华盛顿特区的居民免费开放，许多在这座城市出生或工作的艺术家都在它的首场展览中。如果你在最近的任何一次华盛顿选举中投了赞成票，你很可能会赞同博物馆的基本政治主张。
充实这个生态系统具有真正的象征意义。虽然鲁贝尔酒店是为了迎合游客——它想要提供一种有价值的体验——但它没有通常的、想象中的游客(很容易被冒犯，并依赖于熟悉的价值观和文化陈设)潜伏在其选择的背景中。它对当代艺术的基本模式和主题进行了无悔和全面的概述。美国文化的罪恶、不公平和侮辱在引起地方和全国共鸣的作品中得到了调查，并在一定程度上得到了纠正。
所以，我们可以抛开通常对靠近国会大厦的恋物癖。当好事发生在离国会大厦不到一英里的地方，这是值得庆祝的消息。
《正在进行的事》在华盛顿特区卢贝尔博物馆无限期开放，I St. SW 65号。dc.rubellmuseum.org。
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希望本篇文章《华盛顿卢贝尔博物馆首展深刻揭示美国的虚伪》能对你有所帮助！
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